Histoire des Arts

1. Introduction aux enjeux de l'histoire des arts

L'histoire des arts étudie les peintures, sculptures et architectures en les replaçant dans leur contexte esthétique, philosophique et social. Les arts d'une même époque partagent des fondements communs :

• Esthétique visuelle et philosophie
• Fonctions sociales et représentation du pouvoir (ex. : cours royales, églises)
• Techniques similaires entre arts visuels et musique, permettant de décoder les œuvres (style, date, objectif)
• Iconographie musicale : comprendre les instruments anciens et la musique dans son espace d’exécution (composition adaptée à l’architecture)

2. Antiquité : L’Égypte des pharaons

L’art égyptien allie esthétique et affirmation du pouvoir royal, visant à rendre visible le sacré, marquer l’histoire et préserver l’éternité. La croyance en un au-delà où le KA (âme) doit être nourri explique la construction de tombes spécifiques.

• Palette de Narmer (~3000 av. J.-C.) :
  • Premier document historique et politique majeur (unification Basse et Haute Égypte)
  • Début de l’ère des pharaons
  • Présence du Pschent (couronne double) et du Uraeus (cobra) symbolisant le pouvoir royal
  • Témoignage majeur de l’écriture hiéroglyphique et des codes artistiques

3. Les codes du canon égyptien : la perspective aspective

Trois règles fondamentales pour représenter la figure humaine et les objets :

1. Combinaison des meilleurs angles : chaque partie du corps est représentée sous son angle le plus identifiable (ex. profil pour la tête, face pour les yeux)
2. Rabattement à plat : les éléments en 3D sont "aplatis" sur une surface plane
3. Absence de déformation optique : pas de perspective réaliste, mais une représentation claire et lisible

La perspective aspective privilégie la lisibilité et la symbolique plutôt que la fidélité optique.

1. Représentation artistique en Égypte ancienne

• Hiérarchie des personnages : les figures sont représentées selon leur importance sociale, plus un personnage est important, plus il est grand.
• Fonctionnement en registre : les scènes sont organisées en bandes horizontales superposées, chaque registre racontant une partie de l’histoire.
• Les formes humaines ne se déforment pas mais sont montrées de manière évidente et symbolique.

2. Nouvel Empire (18e à 20e dynastie)

• Complexité symbolique accrue dans l’art et l’architecture.
• Temple de Karnak : dédié au dieu Amon, construit sur plusieurs siècles, il comprend un lac sacré artificiel symbolisant la création du monde (colline émergente du noum).
  • Salle hypostyle avec chapiteaux en forme de lotus (Haute Égypte) et papyrus (Basse Égypte).
• Dieux majeurs : Amon, Ré (dieu soleil, créateur de l’univers et garant des victoires des pharaons).

3. Révolution amarnienne sous Akhenaton

• Changement religieux majeur : passage du polythéisme au monothéisme centré sur le dieu Aton.
• Révolution artistique :
  • Style naturaliste, expressif et exagéré (ex : crâne allongé, dolichocéphale).
  • Thèmes d’intimité et vie familiale.
  • Omniprésence du disque solaire (Aton).
  • Ligne artistique moins rigide que dans les autres périodes.
• Exemple célèbre : Buste de Nefertiti.

4. Le trésor de Toutânkhamon

• Pharaon de la 18e dynastie, restaurateur du culte d’Amon.
• Tombe découverte en 1922 par Howard Carter dans la vallée des rois.
• Masque funéraire en or avec visage idéalisé.
• Mort à 19 ans.
• Présence de la barbe postiche, symbole du dieu Osiris (dieu des morts).

5. Ramsès II et le temple d’Abou Simbel

• 19e dynastie.
• Temple taillé dans la roche, dédié à Amon-Ré.
• Façade ornée de 4 colosses représentant Ramsès II.
• Salle hypostyle avec 8 piliers osiriaques.
• Statues dans le naos représentant Ptah, Amon-Ré, Ramsès II et Ré-Horakhty.

À retenir : L’art égyptien allie symbolisme rigoureux et hiérarchie sociale, avec une évolution notable vers le naturalisme expressif sous Akhenaton, tandis que les temples et tombeaux reflètent la puissance divine et royale.

1. La Grèce Antique : Évolution artistique et architecturale

a) Sculpture et céramique

• Période archaïque : apparition des figures types
  • Kouros : statue masculine, toujours nue, symbolisant la jeunesse et la force.
  • Korê : statue féminine, toujours habillée, représentant la pudeur et la grâce.
• Céramique : deux styles majeurs
  • Figure noire : silhouettes noires sur fond rouge.
  • Figure rouge : silhouettes rouges sur fond noir, plus précise et fluide, style plus célèbre.

b) Période classique (Ve-IVe siècle av. J.-C.)

• Recherche de la beauté idéale fondée sur des rapports mathématiques et un équilibre entre réalisme anatomique et idéalisation.
• Introduction du contrapposto : posture avec le poids du corps sur une jambe, donnant un effet naturel (ex. : Doryphore de Polyclète, Discobole de Myron).

c) Architecture grecque : les trois ordres

• Rome a adopté ces ordres et en a ajouté deux autres.

d) L’Acropole d’Athènes

• Ensemble architectural majeur comprenant :

  • Le Panthéon (temple principal dédié à Athéna)
  • Les Propylées (entrée monumentale)
  • L’Érechthéion
  • Le temple d’Athéna Niké

• Programme iconographique du Panthéon : glorification d’Athéna à travers les 9 métopes et la statue chryséléphantine (bois plaqué d’or et d’ivoire).

e) Période hellénistique (IVe - Ier siècle av. J.-C.)

• Caractérisée par une diversification des sujets, une mise en scène expressive et théâtrale.
• Accent sur le réalisme accru, l’individualisme et le monumentalisme.

La Grèce antique a posé les bases de l’art occidental en alliant idéalisation mathématique et réalisme, avec une architecture codifiée en trois ordres majeurs et une sculpture évoluant vers l’expressivité et le naturalisme.