Le matériel de tournage
1. Le matériel de tournage
a) Smartphone
- Utiliser un appareil récent (moins de 4 ans) pour garantir une bonne qualité vidéo.
- Modèles recommandés : iPhone 12 Pro, Samsung Galaxy S21.
- Résolution minimale : Full HD (1920x1080), idéalement 4K pour une image optimale.
- Vérifier la qualité des images sur grand écran : éviter les pixels visibles.
b) Balance des blancs
- Ajuster la balance des blancs selon l’environnement pour des couleurs naturelles et fidèles.
c) Batterie externe
- Indispensable pour les longues sessions, car la batterie du smartphone se décharge rapidement en tournage.
d) Trépied
- Priorité à la stabilité pour éviter les tremblements et garantir une image professionnelle.
- Fixer solidement le smartphone pour éliminer tout mouvement.
- Un trépied est indispensable pour un rendu sérieux.
e) Éclairage
- La lumière naturelle est variable (nuages, nuit), il faut donc prévoir un éclairage complémentaire.
- Utiliser des panneaux LED portables ou des anneaux lumineux pour un éclairage flatteur, notamment du visage.
- Positionner la source lumineuse un peu en hauteur par rapport au sujet, sans créer d’ombres gênantes.
- Pour un rendu plus cinématographique, privilégier un éclairage latéral qui crée des ombres portées.
À retenir : Un tournage de qualité repose sur un smartphone récent, une bonne gestion de la lumière et de la stabilité grâce au trépied, ainsi qu’une batterie externe pour assurer la continuité.
Composition de l'image touristique
1. Composition de l'image touristique
L'image touristique est un vecteur d'émotion puissant : elle peut faire rêver, choquer, émouvoir, ou encore faire rire. Le rire est un levier particulièrement efficace mais délicat à manier, car il doit s'appuyer sur des références adaptées à la cible.
Pour capter l'attention, il faut immerger le visiteur dans l'univers de la destination, en le détachant de son quotidien. Une photo en grand format favorise cette immersion maximale. Les images doivent raconter une histoire unique, offrant une lecture directe, convaincante et percutante du message.
Parlez toujours en termes de bénéfices pour le visiteur.
2. Objectifs des photos touristiques
Les photos répondent à des objectifs stratégiques et promotionnels essentiels pour valoriser un territoire :
| Objectif | Description |
|---|---|
| Valoriser l’identité | Renforcer la notoriété et la crédibilité en mettant en avant les atouts naturels, culturels et patrimoniaux. |
| Promouvoir la destination | Présenter les lieux incontournables, paysages uniques et expériences locales de façon attrayante. |
| Accroître l’attractivité | Attirer l’attention sur les plateformes en ligne, brochures, affiches et réseaux sociaux pour augmenter la visibilité. |
Ces images sont un outil puissant pour captiver l’attention, susciter l’intérêt et positionner la destination comme un choix privilégié.
Une image touristique réussie immerge le spectateur, raconte une histoire unique et met en avant les bénéfices concrets de la destination.
Position et stabilité
1. Position
- Tenez votre téléphone avec les deux mains, coudes calés contre le buste pour plus de stabilité.
- Utilisez votre corps comme trépied : ancrez-vous au sol, respirez calmement, et déclenchez à l’expiration pour éviter les tremblements.
- Posez votre téléphone sur un support stable ou utilisez un petit trépied, surtout en basse lumière où les temps d’exposition sont plus longs.
2. Stabilité et posture
| Situation | Conseils de stabilité |
|---|---|
| En extérieur | Pieds écartés, corps stable, respiration contrôlée |
| En basse lumière | Support fixe obligatoire, trépied recommandé |
| Sans support | Deux mains, coudes contre le corps, déclenchement à l’expiration |
3. Cadrage et composition
- L’équilibre visuel est la répartition harmonieuse des éléments dans l’image.
- Pour cela, appliquez des règles de composition classiques :
- Règle des tiers : diviser l’image en 3 parties égales horizontalement et verticalement, placer les sujets clés sur ces lignes ou leurs intersections.
- Lignes de force : lignes imaginaires qui guident le regard et structurent l’image.
- Perspective et lignes de fuite : créent de la profondeur et un chemin visuel pour le spectateur.
La maîtrise du cadrage repose sur l’équilibre des éléments et la direction du regard, inspirée notamment par les techniques de la peinture de la Renaissance.
4. Règle des tiers (composition)
| Élément | Description |
|---|---|
| Lignes imaginaires | Deux lignes verticales + deux lignes horizontales divisant l’image en 9 parties égales |
| Points d’intersection | Emplacements privilégiés pour placer les sujets importants |
| But | Créer un équilibre naturel et dynamique dans la photo |
À retenir : Pour une photo stable et bien cadrée, ancrez votre corps, utilisez un support si possible, et composez votre image en respectant la règle des tiers et les lignes de force pour guider le regard.
Cadrage et composition
1. Règle des tiers
- Diviser l’image en trois parties égales horizontalement et verticalement.
- Positionner le sujet sur une des lignes de force (1/3 ou 2/3) pour un effet dynamique et agréable à l’œil.
- Cette composition capte mieux l’attention du spectateur.
2. Sens du regard et direction du mouvement
- Laisser plus d’espace devant le sujet que derrière, surtout si le sujet est en mouvement rapide.
- Cet espace crée une marge visuelle qui donne du sens à la direction du regard ou du déplacement.
3. Lignes directrices
- Utiliser des lignes diagonales ou autres lignes fortes pour guider le regard du spectateur à travers l’image.
- Ces lignes apportent de la dynamique et renforcent la composition.
4. Profondeur de champ et couches
- Construire l’image en couches pour créer une illusion de profondeur (3D).
- Changer de perspective ou se déplacer peut transformer une image banale en une image captivante.
- Utiliser des cadres naturels (fenêtres, portes) pour structurer la composition et attirer l’attention.
- Exploiter la symétrie horizontale et verticale pour renforcer l’équilibre visuel.
5. Recadrage en post-production
- Il est souvent possible d’améliorer une composition bancale en recadrant l’image.
- Déplacer les bords du cadre peut faire émerger une meilleure image à partir d’une photo moyenne.
À retenir : La composition repose sur la règle des tiers, le respect de l’espace devant le sujet, l’usage des lignes directrices, la profondeur par couches, et peut être optimisée en post-production par recadrage.
Formats de l'image
1. Formats de l’image
Le choix du cadrage influence la perception et l’impact visuel d’une image. On distingue principalement deux formats selon l’orientation du cadre : horizontal et vertical.
| Format | Caractéristiques principales | Usage typique | Effet visuel / émotionnel |
|---|---|---|---|
| Horizontal | - Vision naturelle de l’œil humain (gauche à droite) | - Paysages, scènes générales | - Impression de grandeur, liberté, équilibre |
| (format paysage) | - Largeur supérieure à la hauteur | - Groupes de personnes, actions horizontales | |
| (ex : course de voiture) | |||
| Vertical | - Hauteur supérieure à la largeur | - Portraits, sujets en hauteur | - Impression d’action, proximité |
| (format portrait) | - Convient aux actions verticales (ex : escalade) | - Permet de jouer sur les émotions (vertige) |
Le format horizontal correspond à la vision naturelle de nos yeux et favorise une sensation d’espace et d’équilibre, tandis que le format vertical accentue la dynamique, la proximité et les émotions liées à la hauteur.
Les différents plans
1. Les différents plans en vidéo
a) Hauteur d’œil
- Position normale : l'appareil est à la même hauteur que le sujet.
- Offre une vision naturelle et équilibrée.
b) Plongée
- L’appareil est orienté vers le bas, le photographe domine le sujet.
- Effets : écrase les perspectives, déforme les éléments.
- Usage : prises de vues aériennes, accentue l’immensité.
c) Contre-plongée
- Inverse de la plongée : l’appareil est orienté vers le haut, le sujet domine.
- Effet de magnification et donne de l’importance au sujet.
d) Plans larges et panoramiques
| Type de plan | Description | Usage principal |
|---|---|---|
| Plan large | Ce que l’œil peut embrasser d’un point haut | Paysages, montrer l’étendue |
| Plan panoramique | Très large, souvent horizontal | Accentuer l’immensité d’un lieu |
e) Plan d’ensemble
- Cadrage large qui situe l’environnement autour du sujet.
- Souvent utilisé comme premier plan d’une séquence pour contextualiser.
f) Plan moyen
- Cadre les personnages à l’échelle humaine.
- Permet au spectateur de se projeter dans la scène et de situer les personnages dans leur environnement.
g) Note sur le drone (réglementation européenne)
- Drone doit être certifié DGAC avec équipements homologués.
- 3 catégories avec obligations selon zones de vol.
- Hauteur maximale autorisée : 120 m.
- Coût moyen d’une vidéo par drone (4,30 min) : entre 630 € et 720 € + frais de déplacement (inclut repérage, vol, montage).
À retenir : Le choix du plan (hauteur et cadrage) influence la perception du sujet et l’ambiance de la vidéo.
Humanisation et émotion
1. Hauteur et cadrage : Plein pied et plans associés
- Plein pied : photographe à la même hauteur que le sujet (hauteur d’œil), intégrant pleinement le ou les personnages dans leur environnement.
- Plans liés au plein pied :
Plan Description Plan italien Cadre en dessous du genou Plan américain Cadre s’arrêtant à mi-cuisse Plan taille Cadre au-dessus de la ceinture
2. Plans serrés et gros plans : détails et émotions
- Plan serre : cadre les épaules et bras, transmet plus d’informations et d’émotions par le langage corporel et l’expression du visage.
- Utilisé pour présenter des objets (produits du terroir, œuvres d’art).
- Gros plan : cadre une partie précise de l’objet ou un geste, pour montrer un détail important.
3. Humanisation : capturer l’émotion et la spontanéité
- Clé : privilégier les expressions naturelles et les moments spontanés.
- Engagez la conversation avec le sujet pour créer un lien.
- Laissez le sujet bouger librement, soyez prêt à saisir l’instant parfait, un témoignage vivant.
- L’émotion authentique est ce qui donne à une image sa force et son impact.
4. Humanisation de la photo : posture et apparence
- Se projeter à la place du sujet pour mieux capter son état d’esprit.
- Un sujet souriant traduit le bonheur d’être sur le lieu (droit à l’image à respecter).
- Attention aux vêtements : éviter les marques visibles, les couleurs trop vives et les rayures pour une harmonie visuelle.
- Objectif : séduire sans en faire trop, garder une image naturelle et sincère.
Capturer l’émotion authentique et la spontanéité est essentiel pour humaniser une image et lui donner toute sa force narrative.