L'amour dans le théâtre

Parcours associé : « Les jeux du cœur et de la parole »

Problématique : Comment la pièce invite-elle à interroger le sentiment amoureux et ses manifestations ?

« Il n’en faut point douter, l’amour est un mystère inexplicable » Alfred de Musset, La Confession d’un enfant du siècle (1836)

Titre :

• un proverbe / une maxime : donner un conseil
• romantisme
• long et sérieux
• badiner = jouer avec les mots

Citation :

• complexité des relations amoureuses
• mystère → envie de découvrir

Thèmes qui apparaissent :

• complexité des rapports amoureux
• engagement et les conséquences de nos actes
• réflexions sur la possibilité d’être heureux et la quête d’un idéal absolu
• inégalités :
  • sociales
  • hommes / femmes

2. Questions :

1. Les indices qui me permettent d’identifier ces textes comme des extraits de pièces de théâtre sont : les didascalies, l’apparition des noms des personnages à chaque réplique, les ponctuations et les actes / scènes.

2. Le thème commun de tous ces extraits est l’amour.

3. Les personnages déclarent leurs sentiments de manières différentes :

   • Phèdre parle de ses sentiments envers Hippolyte à sa nourrice sous forme de tirade indirecte même si elle en parle clairement.
   • Agnès les avoue indirectement par le biais d’une lettre.
   • Dom Juan fait semblant de déclarer son amour aux deux femmes en utilisant des paroles mensongères.
   • Dans « Le jeu de l’amour et du hasard », le marivaudage (exprimer les sentiments en même temps qu’on les découvre) est utilisé.

4. Les genres théâtraux de ces extraits sont :

   1. la tragédie
   2. la comédie
   3. la comédie sentimentale
   4. la comédie héroïque

5. Les courants utilisés sont le classicisme (1, 2 et 3) et les lumières (4).

6. J’en déduis que ce thème montre que l’amour est une force supérieure et incontrôlable. On peut le traiter de deux manières différentes : la comédie et la tragédie. Il nous prouve aussi que l’amour est à prendre au sérieux.

Dandy : n.m Homme qui affecte une suprême élégance dans sa toilette, ses manières, ses goûts
Spleen : n.m Mélancolie sans cause précise

1. Il est un dandy et il est mélancolique.
2. Musset a écrit du théâtre, de la poésie et un genre hybride.
3. George Sand et Musset sont amants. Ils étaient tous deux très intelligents.

Biographie d’Alfred de Musset :
Naissance : 11 décembre 1810 à Paris (petite noblesse)
Mort : 2 mai 1857 à Paris
Âge : 46 ans
Profession : écrivain, poète et dramaturge (romantisme)
Alfred de Musset étudie au lycée Henri-IV avant de commencer sa carrière littéraire en 1828 avec Contes d’Espagne et d’Italie. Sa relation avec George Sand et ses expériences personnelles inspirent ses textes (amour, souffrance et mélancolie). Il meurt de maladie. C’était un enfant sensible et rêveur.
Il a étudié le droit, la médecine et fait les beaux-arts. Il va découvrir le romantisme et fait la rencontre de V. Hugo. Sa première pièce « La Nuit Vénitienne » est un désastre donc on ne fait que les titres.
En 1833, il rencontre G.S., la relation se termine. Cet épisode lui inspire la pièce étudiée. Il devient alcoolique.

1. La genèse de la pièce est l’histoire d’amour et des morceaux de la vie de G.S. Il y a aussi les souvenirs du courant qui inspire la fin de II. La relation des écrivains se retrouve dans l’histoire des protagonistes. Il a publié dans la « Revue des deux mondes » 9 mois après son retour à Paris après sa rupture. Le pessimisme de la pièce est le reflet de ce désastre amoureux. Et peut-être que l’affrontement de l’acte II est directement dit à G.S.

2. Théâtre antique, Shakespeare, Marivaux et le proverbe dramatique → genre hybride de la pièce

Cette citation veut dire que l’on peut gâcher une relation à cause de l’orgueil (l’amour vaut la peine de souffrir).

Cette pièce pas de Musset mais ce n’est pas une autobiographie car il ne parle pas à la première personne.

La réception mitigée : En août, publié dans le volume « Un spectacle dans un fauteuil ». Il parle de malheureuse comédie, il n’est à l’aise financièrement. C’est une œuvre alimentaire. Pourtant la recette de la pièce est bonne, de nos jours encore, malgré les remarques des critiques de l’époque. En 1860, l’œuvre va connaître un grand succès, les metteurs en scène la reprennent.

Séance n°4 : Le parcours associé « Les jeux du cœur et de la parole ».

Questions préparatoires :

1. Les connotations du mot « jeu » vous semblent-elles positives ou négatives ? Justifiez votre réponse.

2. Comment le titre de la pièce évoque-t-il le jeu ?

3. Quel jugement ce titre semble-t-il porter ?

4. « Nous sommes deux enfants insensés,
   Et nous avons joué avec la vie et la mort. » (8,III)
   Selon vous, comment cette citation éclaire-t-elle le sens du parcours ?

5. Les connotations du mot « jeu » me semble positives. En effet, ce mot nous évoque l’amusement, la légèreté, l’enfance, la jeunesse et l’insouciance. Cela amène vers une pièce comique. Le jeu peut aussi être synonyme de manipulation devant cœur et de la parole. Peut-on jouer inconsciemment avec les sentiments des autres ?

6. Le mot badine renvoi au mot jeu car il signifie le jeu de séduction par la parole. Il fait aussi penser au marivaudage.

7. Ce titre a une valeur de prévention et de nous mettre en garde. Ils peuvent être dangereux. Faire prendre conscience du lien étroit entre le cœur et la parole. Mais aussi de dissocier la vérité et le mensonge. La pièce va être tragique.

8. « Enfants et joué » ramène au mot « jeux ». Ils ont manques de bon sens. La « mort » peut évoquer un « suicide ». Cette citation est une prise de conscience.

Séance n°5 : Entrons dans la pièce

• Le titre : On ne badine pas avec l’amour.

1. Agir sotement et plaisanter.
   On peut penser que c’est Camille et Perdican qui badinent.

2. Le « On » a une valeur indéfinie, il représente tout le monde. Le temps est du présent à valeur générale.

proverbe : court énoncé figé qui exprime un conseil pratique, une vérité de bon sens ou une sagesse populaire d’usage commun.

3. Le proverbe dramatique est un petit genre théâtral dans lequel une pièce met en scène une situation qui vient d’un proverbe. Musset a écrit Il ne faut jouer de rien et On ne saurait penser à tout. Au 18ème siècle des salons → mondanité.

Une figure de style est une façon particulière d’utiliser la langue pour produire des effets de sens particuliers.

Manuel 1ère pages 435-436