Séquence 5

1. Le classicisme au XVIIe siècle

Le XVIIe siècle est appelé le siècle du classicisme, marqué par une recherche d'ordre, de clarté et de mesure dans tous les arts, y compris le théâtre.

a) Contexte historique

• Louis XIV, surnommé le Roi Soleil, incarne la monarchie absolue de droit divin.
• Versailles devient le symbole du pouvoir royal et de la grandeur de la monarchie.
• L'art classique reflète la puissance et la grandeur du roi.

b) Caractéristiques du classicisme

• Clarté : les œuvres doivent être compréhensibles, limpides.
• Précision : chaque élément est soigné, rigoureux.
• Mesure : équilibre et modération dans l'expression artistique.
• L'art classique vise à représenter un idéal de beauté fondé sur la raison et l'harmonie.

Le classicisme au XVIIe siècle cherche à exprimer la grandeur et l'ordre, reflet de la monarchie absolue incarnée par Louis XIV.

1. Les caractéristiques de l'art classique

L'art classique se distingue par une organisation rigoureuse et une clarté nette dans la composition des œuvres. Il privilégie l'ordre et l'équilibre, avec des lignes souvent droites ou verticales qui structurent la scène.

• Poussin incarne l'art classique avec des œuvres calmes, ordonnées, où le mouvement est limité pour favoriser la sérénité.
• Blanchard représente un style plus baroque, avec des compositions plus mouvantes et des couleurs plus vives et contrastées.

L'art classique privilégie l'ordre, la clarté et l'harmonie des couleurs pour exprimer la beauté idéale.

1. Molière et la comédie classique

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673), est un dramaturge et comédien majeur du XVIIe siècle, protégé par Louis XIV. Il est célèbre pour ses comédies qui critiquent la société avec humour.

2. Comédie vs Tragédie

3. Molière : un auteur engagé dans la comédie

• Critique sociale : Molière se moque des travers de la société, notamment des médecins, des bourgeois, et des faux dévots.
• Humour : Sa critique est toujours portée par un humour satirique, évitant la violence ou la gravité excessive.
• Contexte personnel : Orphelin de mère à 10 ans, il a souvent tourné en dérision les médecins, responsables de sa perte.
• Soutien royal : Protégé par Louis XIV, il bénéficie d’un mécénat qui lui permet de créer ses œuvres.

4. Exemple : George Dandin (Acte II, scène 1)

• Pièce emblématique où Molière dénonce les mariages arrangés et les conflits sociaux.
• Utilisation de la comédie pour exposer les travers humains et sociaux avec légèreté.

À retenir : Molière utilise la comédie classique pour critiquer la société du XVIIe siècle avec humour, en opposant la légèreté de la forme à la gravité des sujets abordés.

1. La structure du théâtre classique : comédie et tragédie

Au XVIIe siècle, le théâtre classique se divise en deux genres principaux, la comédie et la tragédie, qui sont strictement séparés et très structurés.

a) Les trois unités du théâtre classique

• Unité de temps : l'action se déroule en une seule journée.
• Unité de lieu : l'action se passe dans un seul lieu.
• Unité d'action : une seule intrigue principale, sans sous-intrigues.

b) La comédie classique

• But : provoquer le rire et corriger les mœurs par la satire.
• Personnages : souvent issus du Tiers-État (bourgeois, artisans, paysans).
• Structure : intrigue simple, dénouement heureux.
• Langage : familier ou populaire, adapté aux personnages.

c) La tragédie classique

• But : susciter la peur et la pitié, amener à la catharsis.
• Personnages : nobles ou héros, souvent confrontés au destin.
• Structure : intrigue complexe, fin tragique.
• Langage : élevé, poétique, respectant la grandeur des personnages.

À retenir : La comédie et la tragédie classiques respectent les trois unités et ont des objectifs opposés : la comédie divertit et corrige, la tragédie émeut et élève.

1. Les genres dramatiques et leurs fonctions

• Comédie : fait rire et critique la société par la satire.
  Exemple : George Dandin de Molière, où le personnage Barbouin incarne la satire des nobles.

• Tragédie : met en scène des personnages qui souffrent sans pouvoir échapper au destin.
  Elle repose sur la fatalité et la colère, provoquant chez le spectateur une catharsis (purification par la terreur et la pitié).
  La tragédie a une fonction morale : elle met en garde contre les excès humains.

2. Les règles de l’écriture dramatique classique

• Ces règles assurent une cohérence et une harmonie dans la pièce, renforçant son impact sur le public.

À retenir : La tragédie classique vise à susciter la catharsis en respectant la fatalité, tandis que la comédie utilise la satire pour critiquer la société. Les règles de vraisemblance, des trois unités et de bienséance garantissent la crédibilité et l’acceptabilité de la pièce.