Arts Plastiques Bac

1. Rosa Bonheur (1822-1899)

Peintre française spécialisée dans la représentation animale, Rosa Bonheur remet en cause la place des femmes dans la société et s'intéresse dès l'adolescence à l'étude des animaux.

2. Labourage nivernais : intentions et contexte

• Commande de l'État pour promouvoir le progrès agricole.
• Hommage au travail paysan et au monde rural.
• Valorisation des animaux dans leur rôle essentiel.
• Glorification de la nature et de la faune locale.

3. Processus de création

• Réalisation de nombreuses études et croquis sur le terrain.
• Approche quasi-scientifique pour une observation précise.
• Finalisation du tableau en atelier.

4. Moyens plastiques et composition

À retenir : Le Labourage nivernais est une célébration réaliste et respectueuse du monde rural, où la nature et les animaux sont mis en avant dans une composition classique et équilibrée.

1. Claude-Joseph Vernet : La Ville et la Rade de Toulon

Contexte et œuvre

• Vernet est un peintre du XVIIIe siècle, reconnu pour ses paysages marins et ses vues de ports.
• La Ville et la Rade de Toulon illustre à la fois la beauté pittoresque et la précision documentaire d’un port militaire français.

Objectifs artistiques

• Selon le Marquis de Marigny, Vernet doit concilier beauté pittoresque et ressemblance fidèle.
• Vernet vise à réunir imitation (mimèsis) et invention artistique, mêlant réalisme et interprétation.

Caractéristiques de l’œuvre

Importance dans l’histoire de l’art

• Vernet incarne la transition entre la simple documentation et l’augmentation du réel par l’art.
• Son œuvre illustre la tension entre représentation objective et interprétation subjective.

"Nos tableaux doivent réunir deux mérites, celui de la beauté pittoresque et celui de la ressemblance." — Marquis de Marigny

2. Synthèse des notions clés liées à Vernet et son œuvre

3. En résumé

• Vernet combine documentation rigoureuse et création artistique pour représenter Toulon.
• Son œuvre est un exemple de peinture de paysage maritime qui sert à la fois d’archive visuelle et d’expression esthétique.
• Il illustre la complexité de représenter le réel en art, entre imitation et interprétation.

1. La notion de « forme tableau »

• Le tableau désigne une œuvre d'art, peinture ou photographie, définie par sa forme et sa fonction : elle est exposée, encadrée, déplaçable.
• Le cadre est essentiel : il délimite l'œuvre et la sépare de son environnement, favorisant une expérience esthétique et une confrontation du regard.

2. Lumière : Vernet vs Gursky

3. Histoire de la photographie entre Vernet et Gursky

• Vernet : perspective classique, vue unitaire et unifiée (camera obscura).
• Gursky : vision topographique moderne, monde reconstruit par techniques numériques.
• Entre ces deux œuvres, évolution de la photographie : de la capture naturaliste à l'augmentation numérique du réel.

1. Andreas Gursky : photographe contemporain majeur

• Né en 1955, photographe allemand reconnu dans l'art contemporain.
• Ses œuvres sont des tableaux d'une réalité intensifiée, mêlant réel et reconstruction numérique.
• Utilise le montage et la manipulation numérique comme procédés artistiques.
• Ses photographies sont de grande taille, créant une immersion et une sensation d'être transporté.

2. Œuvres clés

3. Analyse formelle des œuvres de Gursky

• Couleurs : saturées, post-traitées numériquement.
• Lumière : artificielle, souvent avec néons.
• Composition : accumulation d'éléments, effet eidétique sur le spectateur.
• Rapport au réel : vraisemblance intellectuelle, création d’un monde logique selon ses propres règles.

4. Théorie de l'Absorption (Michael Fried)

• Absorption : état où les personnages représentés sont totalement absorbés dans leur action, indifférents au spectateur. L'œuvre semble fonctionner sans être regardée.
• Anti-théâtralité : s'oppose à la théâtralité où le personnage joue pour le spectateur. L'absorption crée une présence plus authentique.
• Jeff Wall : artiste contemporain exemplaire selon Fried, illustrant cette théorie dans la photographie mise en scène.
• Diderot (XVIIIe siècle) : précurseur de cette idée avec la peinture, valorisant Chardin et Greuze.

5. Lien entre Gursky et la théorie de l'Absorption

• Les photographies de Gursky produisent une vraisemblance intellectuelle par un effet d’accumulation eidétique.
• Le spectateur est absorbé, incapable de choisir où porter son regard, renforçant l’immersion.

6. Vernet et le Rococo

• Période : 1720–1760, début XVIIIe siècle.
• Géographie : Europe, notamment France, Espagne, Portugal.
• Opposition : au Baroque, Maniérisme et Renaissance.
• Caractéristiques : arts décoratifs, intimité, joie, fraternité, formes intenses et vivantes, imitations de grottes et coquillages.

1. Le Rococo : un style décoratif et intime

• Origine du terme : « Rococo » vient de rocaille, évoquant grottes et coquillages, symboles d’un décor naturel et ornemental.
• Caractéristiques : végétation abondante mais non naturaliste, paysage mental plutôt qu’observation directe.
• Contexte historique : fin du règne de Louis XIV, passage du cérémonial rigide à une atmosphère plus intime et galante.

a) Les trois grands peintres Rococo

2. Claude-Joseph Vernet et la représentation du réel

a) Informations clés sur l'œuvre

• Titre : La ville et la rade de Toulon, deuxième vue, le port de Toulon, vue du mont Faron (1756)
• Technique : huile sur toile, 160 × 260 cm
• Localisation : Musée du Louvre

b) Biographie et contexte

• Peintre français du XVIIIe siècle, formé à l’Académie de France à Rome.
• Premier peintre de la marine du Roi (1753).
• Commande royale : 27 tableaux des ports du royaume (15 réalisés).
• Méthode : dessins d’observation → composition → ébauche → peinture rapide.
• Rapport au réel : aspect documentaire précis, avec cahier des charges strict.

c) Le Védutisme

• Genre pictural italien centré sur la vue topographique (paysage, ville, banlieue).
• Représentation en perspective, souci du détail réaliste.

d) Analyse de La rade de Toulon

• Mélange de réalisme topographique et d’utopie Arcadienne (paysage idéal inspiré de Virgile).
• Scénographie théâtrale : le port devient un décor, renouvelant le genre du paysage.

e) Démarche artistique

• Documenter : précision topographique et sociale.
• Augmenter : idéalisation de la lumière, des activités humaines, et du paysage.
• Résultat : image à la fois fidèle et poétique.

3. Baroque vs Rococo : comparaison synthétique

4. Définitions essentielles

• Figuration : donner forme, représenter une réalité par des symboles ou images.
• Image : espace de représentation visuelle ou mentale.
• Construction de l’image : composition organisée pour transmettre un sens ou une émotion.

À retenir : Vernet illustre comment l’art peut à la fois documenter fidèlement le réel et l’augmenter poétiquement pour créer une image à la fois vraie et idéalisée.

1. Gursky et la Théorie de l'Absorption

a) Notions clés sur l'image et sa construction

• Cadrage : choix de l'artiste qui organise les éléments plastiques et symboliques dans une image.
• Espace narratif : disposition des éléments pour raconter une histoire ou structurer le regard.
• Mouvement : représentation du geste, contraction du corps, ou changement de position dans l'espace.
• Temps : milieu où se déroulent des événements successifs, continuité indéfinie.
• Hyperréalisme : représentation extrêmement fidèle et détaillée du réel, souvent au-delà de la perception humaine.
• Manipulation de l'image : techniques comme le recadrage, la retouche, l'assemblage ou la déconstruction des formes.

b) Types d'espaces dans l'image

c) Perspective et formats

• Perspective et profondeur : création d'une illusion 3D par linéarité, superposition et plans successifs.
• Formats principaux :
  • Cadre : limite d'espace de l'image.
  • Rectangle : centre et diagonales structurent la composition.
  • Tondo : format circulaire, gravite autour du centre.
  • Carré : forme stable et équilibrée.
  • Cintré : combinaison de rectangle et demi-cercle, souvent à connotation religieuse.

d) Types de composition

e) Figures de style dans l'art

• Métonymie : exprimer une chose par une autre liée.
• Ellipse : omission d’événements, suggérés par des indices.
• Allégorie : représentation d’une idée ou d’un concept.
• Litote : atténuation d’une expression.

f) Fonctions du dessin

• Descriptif : dessins d’intention (croquis, plans).
• Analytique : étude détaillée pour comprendre la structure.
• Expressif : gestes libres, spontanés, liés à l’émotion.
• Projectif : projection d’idées pour réalisation future.

g) Étapes de réalisation d’une œuvre

1. Esquisses : premiers jets rapides.
2. Étude : approfondissement d’un détail.
3. Croquis : relevé rapide d’observation.
4. Dessin préparatoire : version plus élaborée.
5. Modeli : maquette.
6. Mise au carreau : reproduction agrandie via quadrillage.

h) Techniques complémentaires

• Modelé : travail des ombres et lumières pour le volume.
• Gravure : reproduction rapide et diffusion.
• Glacis : couche transparente avec plus de liant.
• Empâtement : couche de peinture épaisse.

i) Définitions fondamentales

• Représenter : présenter à nouveau par des moyens plastiques ou symboliques, d’après le réel, la mémoire, l’imaginaire ou l’invisible.
• Présentation : manière de donner à voir ou ressentir, résultat d’un processus.
• Mimesis : imitation fidèle du réel, fondement de la représentation artistique.
• Ressemblance : degré de similitude plastique entre œuvre et référent (anatomique, spatial, lumineux, chromatique).

À retenir : La théorie de l’absorption chez Gursky repose sur la manipulation précise de l’image pour capter et structurer le regard, mêlant hyperréalisme et composition rigoureuse afin d’immerger le spectateur dans un espace narratif dense et suggestif.

1. Vernet et le Rococo

Le Rococo (1715–1750) se caractérise par une esthétique légère, élégante et frivole, avec des tons pastel et des thèmes galants ou champêtres. Ce mouvement privilégie une vraisemblance esthétique fondée sur le plaisir visuel plutôt que sur la reproduction exacte du réel.

a) Vraisemblance rococo

• Ressemblance idéale et élégante : l'œuvre cherche à plaire à l'œil par une représentation raffinée, sans viser la stricte fidélité au réel.
• Vérité esthétique : l'artiste privilégie la beauté et l'harmonie, créant une atmosphère agréable et séduisante.

b) Claude-Joseph Vernet, maître du paysage et de la marine au XVIIIe siècle

• Vernet illustre parfaitement le Rococo par ses paysages marins et ses scènes portuaires, où la lumière douce et les couleurs délicates créent une ambiance poétique.
• Son travail combine réalisme et idéalisation : il documente des lieux réels tout en les sublimant par une mise en scène harmonieuse.
• Cette approche illustre la notion d’écart expressif : Vernet s’éloigne volontairement du réel pour produire un effet émotionnel et esthétique.

c) Comparaison des formes de vraisemblance

À retenir : Le Rococo privilégie une vraisemblance esthétique qui vise à séduire par la beauté et l'élégance, plutôt qu'à reproduire fidèlement la réalité.

d) Contexte artistique et chronologie simplifiée

2. Concepts clés liés à la représentation du réel

• Documenter : Capturer et attester un fragment du réel, avec une visée d’authenticité et d’archive.
• Augmenter : Transformer ou réinterpréter la réalité par l’art, en y ajoutant une vision subjective ou un effet expressif.
• Réel : Ce qui existe effectivement, mais l’art peut s’en éloigner pour produire une œuvre plus expressive ou esthétique.

3. Synthèse

• Vernet incarne le Rococo par sa capacité à mêler réalisme et idéalisation, créant des œuvres vraisemblables mais embellies.
• Le Rococo privilégie la vraisemblance esthétique : la vérité de l’œuvre est dans le plaisir visuel et l’élégance, non dans la reproduction exacte du réel.
• Cette approche illustre l’écart expressif, où l’artiste s’éloigne du réel pour renforcer l’effet émotionnel ou symbolique.

1. Notions clés de la figuration et de la construction de l'image

• Figuration : Donner forme à, représenter quelque chose ou quelqu'un (du latin figuratio « mettre en forme »).
• Image : Espace de représentation ou de réception, représentation visuelle ou mentale d’un objet ou d’une idée.
• Construction de l'image : Ensemble des choix, techniques et éléments utilisés pour composer une image et orienter son interprétation.
• Espace narratif : Organisation des éléments dans l’image pour raconter une histoire ou structurer le regard du spectateur.
• Mouvement : Geste ou contraction du corps, changement de position dans l’espace.
• Temps : Continuité indéfinie où se déroulent des successions d’événements.
• Hyperréalisme : Représentation extrêmement fidèle et détaillée du réel, souvent au-delà de la perception humaine.
• Espace littéral : Format et support physique de l’image.
• Espace suggéré : Ce qui est représenté dans l’image, l’illusion d’espace.

2. Présentation et représentation

3. Concepts liés à la nature dans l’œuvre

• Nature : Ensemble des caractéristiques qui définissent l’œuvre et son environnement.
• « Nature à l’œuvre » : Nature en action, présence de la nature dans l’œuvre, ou œuvre considérée comme phénomène naturel.
• Paysage : Représentation d’un site naturel, souvent champêtre.
• Arcadie : Utopie pastorale et harmonieuse, symbole de l’âge d’or.
• Védutisme : Genre pictural centré sur la représentation précise de paysages et vues urbaines en perspective.

4. Termes complémentaires

• Réalité : Ce qui existe indépendamment de la perception humaine.
• Eidétique : Image d’une netteté hallucinatoire, où le spectateur est submergé sans savoir où porter son regard.
• Mimesis : Imitation ou ressemblance absolue avec le réel.

À retenir : La construction de l’image repose sur des choix techniques et narratifs qui orientent la perception et l’interprétation, entre fidélité au réel (mimesis, hyperréalisme) et liberté expressive (écart expressif).

1. Présentation et Représentation : notions clés

a) Définitions essentielles

• Présentation : acte de montrer une réalité, un sujet, souvent avec une intention esthétique ou documentaire.
• Représentation : création artistique qui traduit, interprète ou symbolise un sujet, souvent avec une dimension expressive ou idéologique.

b) Courants artistiques et exemples majeurs

c) Photographie et vérité

• La photographie peut être mise en scène (Jeff Wall) ou documentaire.
• Selon Gursky, la vérité en photographie est souvent une construction : montage et manipulation rapprochent de la vérité en intensifiant la réalité.
• La taille et la composition des photographies créent une immersion et une nouvelle perception du réel.

d) Citations clés à retenir

• Rosa Bonheur : « J'ai épousé l'art. C'est mon mari, mon monde, mon rêve de vie, l'air que je respire. »
• Claude-Joseph Vernet : « Vos tableaux doivent réunir deux mérites, celui de la beauté pittoresque et celui de la ressemblance. »
• Gursky : « La vérité ne peut être montrée qu'en la construisant. »
• Gustave Courbet : « Être à même de traduire les mœurs, les idées, l'aspect de mon époque, selon mon appréciation, être non seulement un peintre, mais encore un homme, en un mot, faire de l'art vivant, tel est mon but. »
• Robert Frank : « Il y a une chose que la photographie doit contenir, c'est l'humanité du moment. »
• Ernest Pignon-Ernest : « Le dessin, c'est révéler en quelque sorte la réalité du lieu. »
• Georges Didi-Huberman : « Une image n'est jamais donnée dans un seul temps, elle est toujours stratifiée, traversée, hantée par plusieurs temps à la fois. »

e) Synthèse : critères de la représentation artistique

La représentation artistique est une construction qui mêle ressemblance, beauté et expression pour traduire la réalité ou l’idée d’une époque.