Chapitre 1

1. Repères historiques

a) Antiquité : distinction des arts

• Arts libéraux : réservés aux hommes libres, liés aux loisirs intellectuels et à l’enseignement universitaire.
  • Trivium : grammaire, rhétorique, dialectique.
  • Quadrivium : arithmétique, géométrie, astronomie, musique.
  • La musique est considérée comme un art noble, réservé à l’élite sociale et universitaire.
• Arts mécaniques/manuels : compétences techniques, moins nobles, non enseignées à l’université.
  • Exemples : peinture, sculpture, dessin.

b) Moyen-Âge : rôle des corporations

• Corporations : associations professionnelles organisant les métiers, protégeant contre la corruption.
• Règles clés :
  • Niveaux d’accès : apprenti → compagnon → maître (validation par chef-d’œuvre).
  • Réglementation : salaires, qualité des produits, attentes clients, commercialisation.

2. Renaissance à Florence : autonomisation et reconnaissance des artistes

• Montée en statut social des peintres, liée au pouvoir bourgeois des princes.
• Artistes reconnus comme génies techniques et créatifs (ex. Léonard de Vinci).
• Statut public : personnalités célèbres, biographies valorisantes.
• Autonomisation : possibilité de vivre de l’art, mais dans un cadre compétitif et fermé.

3. Giorgio Vasari (1511-1574)

• Peintre, sculpteur, écrivain proche des Médicis.
• Auteur des « Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes » (1550) :
  • Biographies individualisant les artistes, servant d’exemples.
  • Catalogue et monumentalisation des œuvres.
  • Anecdotes sur leur psychologie et passé.
• Initiatives culturelles à Florence :
  • 1553 : création d’une des premières écoles de dessin.
  • 1560 : construction de la Galerie des Offices, musée et bureaux administratifs.

À retenir : Sous l’Ancien Régime, le système des Beaux-Arts repose sur une distinction ancienne entre arts libéraux et mécaniques, une organisation corporative stricte au Moyen-Âge, puis une reconnaissance progressive et une autonomisation des artistes à la Renaissance, symbolisée par Vasari et les institutions florentines.

1. L'Académie Française : institution et fonctionnement

• Fondation : Créée le 22 février 1635 par le Cardinal de Richelieu, ministre de Louis XIII, l'Académie Française est une académie d'État régie par un règlement strict (ex : port obligatoire du costume vert et de l'épée).
• Recrutement :
  • Principe de numerus clausus : nombre limité de membres (40).
  • Les membres élus sont choisis par les anciens membres à la majorité.
  • L’admission est validée par le roi ou le président.
  • Un nouveau membre ne peut être admis que si un ancien membre décède.
  • Cérémonie d’admission avec discours de remerciement et hommage au membre défunt.

2. Rôles et missions de l'Académie Française

• Exemple célèbre : les unités classiques du théâtre (une action, un temps, un lieu) imposées par l’Académie, en opposition à des œuvres comme Le Cid de Corneille (1637).

3. La définition du goût selon l'Académie Française

• Le goût est institutionnalisé par l'Académie, qui impose une norme esthétique et littéraire.
• Il s'agit d'un goût légitime, fondé sur des règles précises et partagées, qui exclut les écarts jugés déviants.
• Cette définition du goût est liée à une visée normative et conservatrice, visant à maintenir l’ordre culturel et social.
• L’Académie agit comme un arbitre du bon goût, garantissant la cohérence et la qualité des productions artistiques et littéraires.

L’Académie Française incarne la définition officielle du goût, en imposant des normes esthétiques et linguistiques qui légitiment et hiérarchisent la culture française.

1. L’Académie Royale de Peinture et de Sculpture

a) Repères historiques

• Création : 20 janvier 1648 par Charles Le Brun et le Cardinal Mazarin.
• Contexte architectural : Château de Vaux-le-Vicomte (1658-1660) construit par Louis Le Vau (architecte), André Le Nôtre (paysagiste), Charles Le Brun (décorateur).
• Influence : Louis XIV s’inspire de ce château pour Versailles, engageant les mêmes artistes.
• Événement marquant : Disgrâce de Nicolas Fouquet en 1661, emprisonné pour détournement de fonds.

b) Charles Le Brun (1619-1690)

• Issu d’une famille de peintres en corporation.
• Voyage à Rome et Florence pour perfectionner son art.
• Ambition : créer une académie similaire à celle de Saint-Luc à Rome, pour s’élever socialement et obtenir indépendance.
• Rédacteur des statuts de l’Académie Royale.
• Peintre officiel de Louis XIV.
• Rivalité notable avec Pierre Mignard en fin de carrière.

c) Enjeux de l’Académie

d) Fonctions de l’Académie

• Prestige et socialisation : Lieu de reconnaissance mutuelle et validation par les pairs.
• Sélection et hiérarchie : Organisation de concours et épreuves pour sélectionner les membres et établir une légitimité artistique hiérarchisée.

L’Académie Royale de Peinture et de Sculpture est une institution d’État qui élève la peinture et la sculpture au rang d’arts nobles, centralisant et codifiant la création artistique sous un contrôle rigoureux.

1. L'École des Beaux-Arts : un lieu d'enseignement artistique

• Fonctions principales : transmission de techniques, connaissances et valeurs artistiques.
• Contenus enseignés : anatomie, philosophie, histoire, religion.
• Méthodes d’apprentissage : travail sur modèles vivants, reproduction de tableaux d’anciens maîtres, statues, modèles dénudés.
• Système de récompense : attribution de médailles valorisant les artistes, participation à des jurys pour légitimer les talents.

2. Repères historiques clés

3. L’académisation du champ culturel (Nathalie Heinich, 1987)

• Objectif des académies : institutionnaliser les arts et les lettres pour créer une universalisation des intérêts économiques et sociaux.
• Caractéristiques des institutions :
  • Fonctionnement formalisé avec des règles précises.
  • Port d’uniformes symbolisant l’appartenance.
  • Réunions dans des bâtiments prestigieux.
• Dimension sociale :
  • Littérature comme matrice sociale et symbolique des autres arts.
  • Opposition entre littéraires (pôle universitaire, savoirs) et mondains (pôle amateur, salons).

4. L’élite académique

• Rôle : construction d’une élite intellectuelle autour de la pratique artistique et littéraire.
• Fonctionnement : routines institutionnelles, cérémonies régulières, création d’une identité collective.
• Dimension politique : règles validées par l’État, délégation d’intérêts d’intérêt général (exemple : rédaction du dictionnaire).
• Effet de corps : modèle d’identification pour former une population d’artistes et intellectuels.

5. Élitisme culturel et statut de l’artiste

• Exigence : dévouement total à l’art.
• Hiérarchisation : mise en place d’un système très hiérarchisé dans la peinture moderne.
• Relation à l’État : l’artiste devient « otage » de l’État, qui garantit un statut de noblesse et d’artiste à part entière.
• Ancien Régime : l’Académie contribue à requalifier les arts et à assurer une indépendance artistique et intellectuelle.
• Idéal commun : l’art est perçu comme un idéal partagé et valorisé collectivement.

L’École des Beaux-Arts et l’académisation du champ culturel ont permis de structurer, hiérarchiser et légitimer la pratique artistique en la rattachant à une élite intellectuelle et politique.

1. Émergence des institutions culturelles sous l’Ancien Régime

• Public initial : la Cour et les gens cultivés, puis extension à la bourgeoisie culturelle.
• 1673 : naissance de la critique d’art sous forme littéraire/journalistique.
• Salon : catalogue annuel regroupant noms d’artistes et titres d’œuvres exposées, devenu un rendez-vous culturel majeur.
• 1666 : création de l’Académie de France à Rome, avec concours pour le Prix de Rome, offrant un séjour prestigieux aux lauréats.
• 1692-1699 : installation des expositions dans la Grande Galerie puis le Salon du Louvre.
• Piliers du système :
  • École des Beaux-Arts à Paris
  • Salon Officiel Annuel
  • Académie de France à Rome
  • Académie des Beaux-Arts

2. Révolution et transformation des institutions culturelles (1789-1804)

• Contexte révolutionnaire : remise en cause du système monarchique et aristocratique, affirmation de l’individu et de l’égalité.
• 1791 : Loi Chapelier
  • Suppression des corporations, libéralisation des professions.
  • Chacun peut exercer librement son métier.
  • Institutions artistiques aristocratiques proposent des réformes pour s’adapter.

• 1790 : contestation de l’Académie Royale et des institutions monarchiques par les artistes.
  • Jacques-Louis David, porte-parole, réclame la démocratisation.
• 1791 : proposition d’une Académie égalitaire, sans hiérarchie.
• 1793 : suppression des académies sauf celles dédiées à l’enseignement.
  • Création d’une commune des arts sous contrôle étatique, organisant le Salon Annuel de Peinture.
• Janvier 1793 : décapitation de Louis XVI, chute de la monarchie et destruction des symboles royaux (propriétés, églises).
• 1793 : institutionnalisation du Louvre comme musée public.

À retenir : La Révolution a aboli les institutions culturelles aristocratiques pour instaurer un système fondé sur l’égalité des individus et la liberté professionnelle, transformant profondément les structures artistiques et culturelles.

1. Genèse de l'institution muséale

• Musée d’État : Le Louvre est transformé en musée national, mettant les collections royales à disposition de tous les citoyens.
• Œuvres d’art : Considérées comme des témoignages du génie humain, elles sont exposées en permanence, conservées, restaurées, classées et étudiées.
• Panthéon : Dernière église construite sous l’Ancien Régime, transformée en lieu de sacralité profane par la Révolution.

2. Le système néo-académique et l’esthétique néo-classique

3. L’émergence de la notion de patrimoine national

• Abbé Grégoire (1801-1814) : Député ayant proposé que le clergé prête serment à l’État républicain.
• Il instaure la notion de « patrimoine de la nation » dans la loi.
• En 1790, il mène une enquête pour recenser les patois et dialectes français, visant à promouvoir une langue française centralisée.

4. Dates clés de la genèse muséale et académique

À retenir : Le musée d’État et le système néo-académique sont nés de la volonté révolutionnaire de démocratiser l’accès à l’art et au savoir, en valorisant les œuvres comme patrimoine national et en structurant les disciplines artistiques et scientifiques selon un modèle rigoureux inspiré de l’Antiquité.

1. Les académies en Belgique

a) Principes du système néo-académique

• Membres : se recrutent et désignent entre eux, assurant un contrôle interne.
• Numerus closus : nombre limité de membres imposé à toutes les instances, garantissant l'excellence.
• Risques : vieillissement des membres et conservatisme freinant le progrès artistique.
• Contexte historique : difficile d’imposer une hiérarchie stricte après la Révolution, l’Académie reste archaïque face à l’évolution démocratique.

b) Le Salon et la monarchie

• Le Salon : cérémonie officielle liée à la monarchie, avec des règles strictes (ex. contrainte de l’accrochage).
• Révolte artistique : jeunes artistes contestent ces carcans, illustré par l’œuvre emblématique Le Déjeuner sur l’herbe d’Édouard Manet (1863).

c) Collections et trésors préexistants aux musées

• Les œuvres d’art ne sont pas toujours destinées à être vues (ex. peintures rupestres préhistoriques).
• La fonction des œuvres dépasse souvent l’aspect purement artistique.

d) Académies en Belgique

• Secrétaires récents : Hervé Hasquin (2007-2017), Didier Viviers (depuis 2017).

À retenir : Les académies belges, héritières du modèle monarchique, combinent excellence et conservatisme, tout en évoluant vers plus d’ouverture (acceptation des femmes, membres étrangers).