Les plans
1. Les plans
Le plan est une unité de base du langage cinématographique, définissant le cadrage et la distance entre la caméra et le sujet.
a) 4 types principaux de plans
| Type de plan | Description / Usage | Exemple de cadrage |
|---|---|---|
| Plan large | Montre un espace vaste, souvent pour situer l'action ou le décor. | Plan général (PG), plan d’ensemble (PE), plan large (PL), plan très large (2e) |
| Plan moyen | Cadre le personnage en entier ou en partie, équilibre entre décor et sujet. | Personnage visible de la tête aux pieds ou à mi-corps |
| Plan mutlong | Valorise le personnage, souvent en plan rapproché ou serré. | Gros plan sur le visage ou buste, accent sur l’expression |
| Plan psychologique | Met en avant l’état intérieur du personnage, ses émotions. | Gros plan (GP), très gros plan (TGP), macro (extrême gros plan sur un détail) |
Le choix du plan influence la perception du spectateur : il oriente l’attention, crée une ambiance et révèle des informations sur les personnages ou l’environnement.
Les prises de vues
1. Types de prises de vues
- Prise de vue réel : capture directe d’une scène ou d’un sujet réel.
- Prise de vue animé : création d’images par animation (dessins, images de synthèse, etc.).
2. Point de vue fixe
Le point de vue fixe correspond à une position stable de la caméra, influençant plusieurs paramètres visuels essentiels :
| Paramètre | Description |
|---|---|
| Éclairage | Gestion de la lumière pour modeler la scène |
| Contraste | Différence entre zones claires et sombres |
| Saturation | Intensité des couleurs |
| Couleur | Choix entre couleur ou noir et blanc |
| Grain de l’image | Texture visuelle liée à la pellicule ou au capteur |
| Symétrie | Équilibre visuel dans la composition |
Le point de vue fixe conditionne l’ambiance et la perception de la scène par le spectateur.
Point de vue
1. Point de vue au cinéma
Le point de vue détermine la perspective adoptée par la caméra, influençant la perception du spectateur.
| Type de point de vue | Description | Effet principal |
|---|---|---|
| Point de vue subjectif | Vision à travers les yeux d’un personnage | Immersion, identification avec le personnage |
| Point de vue objectif | Vision extérieure, caméra neutre | Distance, regard impartial |
| Point de vue normal | Hauteur d’œil, angle naturel | Réalisme, neutralité |
| Point de vue en plongée | Caméra placée en hauteur, regard vers le bas | Domination, faiblesse ou vulnérabilité du sujet |
| Point de vue en contre-plongée | Caméra placée en bas, regard vers le haut | Puissance, grandeur ou menace du sujet |
À retenir : Le choix du point de vue oriente l’interprétation émotionnelle et narrative de l’image.
L'histoire et l'image
1. Plan séquence
Le plan séquence est une prise de vue continue, sans interruption ni montage, qui suit l'action en temps réel. Il crée une immersion forte en donnant l'impression d'une réalité ininterrompue.
2. Cadre et hors cadre
- Cadre : délimité par les bords du plan, c'est ce que la caméra filme et montre à l'écran.
- Hors cadre (ou hors champ) : ce qui se trouve en dehors du cadre, invisible à l'écran mais souvent suggéré ou impliqué par le son ou le regard des personnages.
3. Montage champ / contre-champ
Technique de montage utilisée principalement pour les dialogues :
- Champ : plan montrant un personnage ou un élément.
- Contre-champ : plan suivant montrant ce que le personnage regarde ou son interlocuteur.
Ce montage crée un échange visuel et spatial entre les personnages.
4. Profondeur de champ
La profondeur de champ désigne la zone de netteté dans l’image, c’est-à-dire la distance entre le premier plan et l’arrière-plan qui restent nets.
- Grande profondeur de champ : plusieurs plans nets, favorisant la perception de l’espace.
- Faible profondeur de champ : un seul plan net, les autres sont flous, ce qui isole un sujet ou attire l’attention.
La maîtrise du cadre, du montage et de la profondeur de champ est essentielle pour guider le regard du spectateur et structurer la narration visuelle.