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Séquence 1 : L’orchestre

L’orchestre symphonique réunit les grandes familles instrumentales : cordes, vents et percussion. Les instruments sont répartis selon leur famille.

A) Les instruments à cordes frottées

Les instruments à cordes frottées sont le violon, l’alto, le violoncelle et la contrebasse.

Les cordes sont frottées avec l’archet.

Un quatuor est formé de 4 musiciens.

Un trio est formé de 3 musiciens.

Les musiciens lisent la musique sur une partition.

Les instruments à cordes pincées

Les instruments à cordes pincées sont la harpe et la guitare.

Le vocabulaire à apprendre

I. Le monde sonore

Terme	Définition
Un son	Est organisé et caractérisé par les quatre paramètres suivants : durée, hauteur, volume, timbre.
Le bruit	Est un mélange de sons produisant une sensation auditive perçue comme gênante et non musicale.
Un « mode de jeu »	Correspond au geste qui va entraîner la production du son (exemples : « souffler », « pincer », « frotter », « frapper », etc.).
Musique concrète	Œuvre musicale sur bande magnétique avec manipulation de sons, bruits de la vie courante.

Fondements historiques et théoriques de la tonalité

1. Fondements historiques et théoriques de la tonalité

a) Évolution historique de la musique tonale

• Moyen Âge : émergence de la polyphonie (XII-XIIIe siècle) avec l'Ars Antiqua (Léonin, Pérotin) et l'usage d'organum (diaphonie, mélismes).
• XIVe siècle : développement de l'Ars Nova (Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut), introduction du système de prolation et des formes comme le motet.
• Renaissance : contrepoint fleuri (XVIe siècle), perfectionnement des cadences et de l'écriture polyphonique.

La naissance des musiques populaires au sens de popular music

1. La naissance des musiques populaires au sens de popular music

Le terme musiques populaires tel qu'on l'entend aujourd'hui découle du concept de « grand schisme » popularisé par Henry Raynor en 1976. Avant le XIXe siècle, la distinction entre musique « légère » et musique « sérieuse » n'existait pas : un compositeur classique pouvait aussi bien écrire une messe que des danses sans hiérarchie de valeur.

a) Évolution au XIXe siècle

Les ambitions et fondamentaux de la didactique musicale

1. Les ambitions de la didactique musicale

La didactique musicale vise deux ambitions principales :

• Réflexion : Comprendre ce que signifie réellement enseigner la musique à l'école.
• Professionnelle : Apprendre à construire des situations d'apprentissage en éducation musicale.

Un futur professeur des écoles (PE) ne doit pas se contenter de proposer des activités musicales, mais doit comprendre et expliquer ce que les élèves apprennent lorsqu'ils chantent, écoutent, explorent ou créent des sons.

Définition et critères de classification des genres musicaux

1. Définition des genres musicaux

Un genre musical regroupe un ensemble d’œuvres partageant des caractéristiques communes. La classification des genres repose sur plusieurs critères qui permettent d’établir des typologies, sans prétendre à un classement fixe ou universel.

2. Critères de classification des genres musicaux

Critère	Description et exemples

Utilité et historicité de l'analyse harmonique

1. Utilité de l’analyse harmonique

• Objectif principal : identifier les accords et comprendre leurs relations dans la tonalité.
• Développement de l’oreille : chiffrer les accords et analyser leur contexte tonal améliore la finesse de l’écoute harmonique.
• Compréhension des mécanismes tonals : essentielle pour analyser les formes musicales.

2. Historicité de la compréhension de l’harmonie

• La compréhension de l’harmonie a évolué au fil du temps, intégrant diverses notions théoriques.

Musicologie, histoire de la musique, histoire de la discipline

1. La musicographie : préhistoire de la discipline (XVIIIe siècle - années 1880-1890)

• Musicographie : ensemble des écrits sur la musique (critique, biographies, histoire, théorie) produits sans formation ni spécialisation.
• Genres principaux :
  • Histoire antiquaire : compilation d’objets et documents musicaux, à la manière des cabinets de curiosité (ex. François-Joseph Fétis, 1830).

Les cinq périodes de la technologie du son

1. Les cinq périodes de la technologie du son

La lutherie électronique se divise en cinq grandes périodes, qui marquent l'évolution des technologies du son.

Période	Dates clés	Innovations majeures	Impact musical