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Définitions et notions clés du théâtre

1. Définitions clés du théâtre

• Théâtre : genre littéraire fondé sur le dialogue, destiné à être joué devant un public.
• Dramaturgie : ensemble des techniques utilisées pour écrire et organiser une pièce de théâtre.
• Illusion théâtrale : effet par lequel le spectateur accepte de croire à la fiction présentée sur scène.
• Tropisme : mouvements instinctifs et subtils dans le langage, révélant des émotions ou pensées intérieures incontrôlables.

2. Problématique centrale

Le théâtre à travers le temps

1. Le théâtre : un genre à part

Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué, non seulement lu, ce qui le distingue des autres genres.

2. Les deux grands genres du théâtre

Genre	Caractéristiques principales
Tragédie	Sujet sérieux, souvent fatal, inspiré de la mythologie ou de l’histoire, provoque la catharsis (purgation des émotions).
Comédie	Sujet léger ou satirique, vise à faire rire et critiquer la société.

Théâtre

Théâtre classique :
Le théâtre classique se développe surtout au XVIIe en France. Il est basé sur des règles précises qui permettent de rendre l'auteur cohérent et crédible.

3 règles :

• Unité de temps : en 24h
• Unité de lieu : un seul lieu
• Unité d'action : une seule intrigue

(1 - 1 - 1)

• Règle de vraisemblance
  Les événements doivent être crédibles et possibles.

• Règle de bienséance
  Pas montrer des choses violentes, choquantes, immorales.

Théâtre moderne :

Origines et définition du théâtre

1. Origines et définition du théâtre

Le théâtre repose sur l’imitation des événements, selon Aristote, qui distingue ce mode du simple récit. Il est né pour représenter les histoires des dieux, puis celles des hommes, en montrant leurs aspects tragiques ou comiques. Les textes théâtraux prennent tout leur sens lors de la représentation, moment pour lequel ils sont conçus.

2. Évolution historique du théâtre

| Période | Caractéristiques principales |

Theatre

• les yeux du coeur et de la parole
• ONBA Alfred Musset
  publiée 1834
• Cyrano Edmond Rostand
  créée en 1867

Littérature d'idée

• Un nouvel univers s'est offert à mes yeux
• lettre d'une péruvienne
• F. du Graffigny
  publiée en 1747
• épître de Clémença L. Labé
  publiée 1555

Roman

• célébration du monde
• Sido Colette
  publiée 1929
• Noces Tipasa Albert Camus
  publiée 1938

Poésie

• Émancipation créatrice
• Cahier de douai Arthur Rimbaud
  publié 1870
• Courte de tes yeux Paul Éluard

Introduction 1er texte

Accroche

Dans le cadre du parcours Théâtre et dispute, nous étudions l’œuvre de Nathalie Sarraute, une autrice ayant traversé le XXe siècle qui appartient au Nouveau Roman, mouvement dans lequel les notions de personnages et d’intrigue disparaissent. Elle a inventé la notion de Tropismes qui éclaire toute son œuvre : les mots prononcés sont courants, anodins mais doivent provoquer une vive réaction intime chez l’interlocuteur. Or, le théâtre devient pour elle le moyen de les rendre palpables, visibles.

Présentation

Le théâtre du XVIIe siècle : origines et contexte

1. Le théâtre du XVIIe siècle : origines et contexte

Le théâtre du XVIIe siècle s'inscrit dans un contexte culturel et social marqué par la montée de la bourgeoisie et l'affirmation de la monarchie absolue en France. Il devient un lieu privilégié pour explorer les relations humaines, les passions et les conflits sociaux.

a) Origines du théâtre classique

• Renaissance et humanisme : redécouverte des textes antiques (tragédie grecque, comédie romaine) qui influencent la structure et les thèmes du théâtre.

Le classicisme au XVIIe siècle

1. Le classicisme au XVIIe siècle

Le XVIIe siècle est appelé le siècle du classicisme, marqué par une recherche d'ordre, de clarté et de mesure dans tous les arts, y compris le théâtre.

a) Contexte historique

• Louis XIV, surnommé le Roi Soleil, incarne la monarchie absolue de droit divin.
• Versailles devient le symbole du pouvoir royal et de la grandeur de la monarchie.
• L'art classique reflète la puissance et la grandeur du roi.

b) Caractéristiques du classicisme

La communication au théâtre : signes verbaux et non verbaux

1. La communication au théâtre : signes verbaux et non verbaux

Au théâtre, la communication ne se limite pas aux paroles des personnages. Elle s’appuie aussi sur des signes non verbaux essentiels qui enrichissent le sens et l’émotion de la scène.

a) Signes verbaux et non verbaux

• Signes verbaux : les paroles prononcées par les acteurs, qui transmettent directement l’intrigue, les sentiments et les intentions.
• Signes non verbaux : tout ce qui accompagne les paroles et communique sans mots :