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Le matériel de tournage

1. Le matériel de tournage

a) Smartphone

• Utiliser un appareil récent (moins de 4 ans) pour garantir une bonne qualité vidéo.
• Modèles recommandés : iPhone 12 Pro, Samsung Galaxy S21.
• Résolution minimale : Full HD (1920x1080), idéalement 4K pour une image optimale.
• Vérifier la qualité des images sur grand écran : éviter les pixels visibles.

b) Balance des blancs

• Ajuster la balance des blancs selon l’environnement pour des couleurs naturelles et fidèles.

c) Batterie externe

Les plans

1. Les plans

Le plan est une unité de base du langage cinématographique, définissant le cadrage et la distance entre la caméra et le sujet.

a) 4 types principaux de plans

Type de plan	Description / Usage	Exemple de cadrage
Plan large	Montre un espace vaste, souvent pour situer l'action ou le décor.	Plan général (PG), plan d’ensemble (PE), plan large (PL), plan très large (2e)

La première avant-garde cinématographique des années 1920-1930

1. La première avant-garde cinématographique des années 1920-1930

La première avant-garde cinématographique des années 1920-1930 se caractérise par une exploration novatrice des formes et des contenus, reflétant les tensions et les mutations du monde moderne.

a) Caractéristiques principales

• Expérimentation formelle : usage innovant du montage, des décors, et des effets visuels pour créer des atmosphères inédites.
• Thèmes modernes : exploration des rêves, de l’inconscient, et des conflits sociaux.

Le cinéma des années 20 et l'avant-garde

1. Le cinéma des années 20 : une avant-garde en quête de renouveau

Le cinéma des années 20 est marqué par une première avant-garde, incarnée par des figures majeures comme Marcel L’Herbier et René Clair. Ces artistes veulent créer un cinéma neuf, où le langage visuel prime souvent sur le récit.

a) Caractéristiques principales du cinéma des années 20

• Langage visuel privilégié : importance des cadrages, mouvements de caméra, rythmes et jeux de lumière.

Pratiques et théories de l'image : introduction

1. Pratiques et théories de l'image : introduction

• Image : support visuel qui peut être enrichi par des éléments sonores, dialogues, voix off, ou narration, créant une ambiance ou une atmosphère spécifique.
• Ambiance conceptuelle : combinaison d’éléments visuels et sonores pour renforcer la signification ou l’émotion d’une scène.
• Exemple clé : la vidéo Prestidugitation #2 (2011) de Chloé Dugit-Gros, qui illustre l’usage d’une table filmée et traitée pour créer une atmosphère particulière.

Devoir N°1 : vidéo analogique

• Vidéo analogique : repose sur la ressemblance ou la comparaison entre des éléments.
• Structure : 5 séquences collées pour une durée totale de 25 secondes.
• Premier et dernier plan doivent se relier par un lien fort.
• Contenu : capturer des images de soi-même, pas issues d'internet.
• Style : éviter le streaming/vlog, privilégier une approche esthétique.
• Orientation : filmer à l'horizontal.
• Travail exploratoire : nécessite de nombreux essais pour respecter les contraintes.
• Noir et blanc autorisé.

Les trois grands axes d'analyse d'un dessin animé

1. Les trois grands axes d'analyse d'un dessin animé

Pour analyser un dessin animé, il faut systématiquement répondre à trois questions clés qui structurent l’analyse : d’où ?, de quand ?, et pour qui ?

2. D’où ? (Origine culturelle et nationale)

• Nationalité : pays d’origine du dessin animé.
• Culture : contexte culturel spécifique.
• Valeurs : valeurs et normes propres au pays d’origine.

Le cinéma soviétique sous Staline et l'imposition du réalisme socialiste

1. Le cinéma soviétique sous Staline et l'imposition du réalisme socialiste

a) Contexte général (années 1930-1953)

• Réalisme socialiste imposé en 1934 : doctrine artistique officielle sous Staline, visant à faire du cinéma un outil de propagande et d’éducation.
• Le cinéma doit exalter le peuple en montrant des héros positifs issus des masses populaires.
• La société soviétique est idéalisée, les recherches esthétiques et avant-gardistes sont interdites.

Fiche thématique : L'antimilitarisme de Kubrick

1. La vision globale de Kubrick

Pour Kubrick, l'armée et la guerre sont les expressions ultimes de la folie humaine et de l'échec de la civilisation. Son antimilitarisme se caractérise par trois axes principaux :

• La déshumanisation : L'institution militaire transforme l'individu en machine à tuer, vidée de toute empathie ou libre arbitre.
• L'absurdité de la hiérarchie : Les soldats de base (souvent issus des classes populaires) sont les pions interchangeables de généraux déconnectés du réel, cyniques, ou complètement fous.