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Matériel sonore et formation musicale

1. Matériel sonore

Le matériel sonore désigne l'ensemble des timbres utilisés dans une œuvre, c'est-à-dire les différents instruments, voix ou bruitages qui produisent les sons.

• Musique instrumentale : musique jouée uniquement par des instruments.
• Musique vocale : musique qui utilise la voix, soit a capella (sans accompagnement), soit avec accompagnement instrumental.

2. Formation musicale

Les éléments fondamentaux de la musique

1. Les éléments fondamentaux de la musique

• Ostinato : un petit motif musical qui se répète plusieurs fois de suite, créant une base rythmique ou mélodique.
  Exemple : DO - RE - MI DO - RE - MI ...

• Rythme : organisation des sons et des silences dans le temps, il inclut les temps de pause et les temps joués (non-pause).

• Héloodie : une suite de notes qui forment un air musical reconnaissable, c’est la mélodie d’un morceau.

L’ostinato, le rythme et l’héloodie sont les bases qui structurent la musique.

Séquence n°4

Musique et poésie

Quels sont les liens entre musique et poésie ?

🎵 Ecoute n°1 : Les Voyages en train, Grand corps malade
Cet extrait musical est un slam : un genre musical qui consiste à réciter un texte poétique avec expression, sur un accompagnement plutôt simple en général. Dans le slam, le texte est le plus important : il est mis en valeur par la musique.

Autour de quelle métaphore est construit ce slam ? Justifie ta réponse avec quelques mots relevés dans le texte...

🎵 Ecoute n°2 : Les Copains d'abord, Georges Brassens

Présentation de l'œuvre et du compositeur

1. Présentation de l'œuvre et du compositeur

Œuvre de référence :

• « Der Erlkönig » (Le roi des aulnes), composée en 1815 par Franz Schubert.
• C’est une pièce emblématique du romantisme, mêlant musique et poésie pour raconter une histoire dramatique.

Projet musical contemporain :

• « Hijo de la luna » (1986), chanson de José Maria Cano, membre du groupe espagnol Mecano.
• Cette œuvre illustre comment une chanson moderne peut s’inspirer de thèmes et d’émotions proches de ceux des œuvres classiques.

Les différentes voix et tessituras

1. Les différentes voix

Les voix humaines se classent en plusieurs catégories selon leur tessiture (étendue des notes qu'elles peuvent chanter confortablement) et leur caractère.

Voix féminines	Voix masculines
Soprano	Ténor
Mezzo-soprano	Baryton
Alto	Basse

• Soprano : voix féminine la plus aiguë.
• Mezzo-soprano : voix féminine intermédiaire, plus grave que le soprano.

La voix et ses caractéristiques

1. La voix : un instrument unique

La voix est un instrument naturel produit par le corps humain. Contrairement aux instruments fabriqués, elle est personnelle et varie selon chaque individu.

2. Caractéristiques principales de la voix

Caractéristique	Définition	Importance
Hauteur	Correspond à la fréquence du son (grave ou aigu).	Permet de distinguer les notes.
Intensité	Correspond au volume sonore (fort ou faible).	Influence l'expression et l'émotion.

I. Notions

L'interprète est celui qui exécute la musique.
L'interprète peut être :

• un instrument (musique instrumentale)
• une voix sans accompagnement instrumental (musique vocale a capella)
• une voix accompagnée d'instrument(s) (musique mixte)

Un orchestre symphonique est un orchestre constitué de toutes les familles d'instruments : cordes, bois, cuivres et percussions.

Le tempo est la vitesse d'interprétation de la musique.
Le tempo peut être : lent, modéré, rapide.

I. Les Paramètres du Son

Les quatre paramètres fondamentaux du son sont essentiels pour comprendre ses caractéristiques.

Paramètre	Description	Exemples
Nuances	Intensité du son, ou volume.	fortissimo (ff), piano (p)
Hauteur	Perception de la fréquence, peut être grave, aigu ou medium.	-

Œuvre de référence : « Star spangled banner » — Jimi Hendrix

Jimi Hendrix (1942-1970) est un guitariste chanteur considéré comme l’un des musiciens les plus novateurs du XXème siècle, de par son approche révolutionnaire de la guitare électrique.

Il reprend l’hymne des États-Unis d’Amérique : The Star Spangled Banner (La Bannière étoilée), en 1969, en la détruisant et en la salissant musicalement. En s’attaquant à ce symbole, Jimi Hendrix proteste contre la politique extérieure de son pays et s’engage en tant que guitariste contre la guerre du Vietnam.